“399 secondes” de Fabrice Melquiot, fait partie de ces textes extraordinaires que l’on redécouvre différemment à chaque lecture. C’est une pièce contemporaine inspirée des grandes épopées littéraires qui forgent un imaginaire collectif sans qu’on en ait forcément conscience. Melquiot emprunte ainsi aux Métamorphoses d’Ovide les grands complexes de l’Homme, notamment sa vanité, mais aussi la beauté que le conflit peut provoquer en puisant dans l’Illiade d’Homère. Si ces deux auteurs sont capables de prouesses narratives, Melquiot récupère avec brio les enjeux qui façonnent les caractères de leurs personnages. Il confronte dans une fable difficilement temporalisée les morts et les vivants, les divorcés et les amants, et les entremêle, à Oslo, à Berlin, sur un cargo de nuit en partance vers l’Orient, pour enfin les réunir autour d’une éclipse totale de soleil à la durée emblématique de 399 secondes. Ainsi, cette pièce pour 16 comédiens regroupe petits monologues intérieurs et grands dialogues poétiques dans une atmosphère vaporeuse : Alcy des Ecumes, Faéton Citron Soft, Polly Blue Store... ces personnages portent en eux l’expression de la couleur et de la matière, de la vie la plus pure, pour parfois être au bord du gouffre émotionnel. L’amour partagé est une thématique récurrente chez ces héros, mais la solitude l’emporte parfois, amenant même au crime, comme lorsque Danaé de Gravida assassine de plusieurs coups de couteaux Artème Alalune alors que celle-ci tentait d’empêcher le vol de son vélo. Artème continue pourtant d’exister, de nous parler, même après sa mort, simplement dans un autre temps, un autre lieu appelé “Pays des Ombres”. Le projet global de cet atelier amateur serait de partager ensemble notre imaginaire vis à vis des récits que l’on a pu se raconter, notamment les histoires de Dieux et de Déesses. Dans un premier temps de travail à la table, il sera nécessaire d’approfondir les recherches sur l’étymologie des noms, et d’orchestrer des liens clairs entre tous les protagonistes, en cherchant des informations dans les récits mythologiques. J’ai déjà amorcé ce travail de mon côté, et je voudrais que les amateurs aient pour défi de rendre visible au plateau ce qui est écrit comme de simples traits de caractères dans les récits gréco-romains. Dans un second temps, au plateau, je voudrais que l’on s’amuse de ces rapports de force. Que rien ne soit grave, mais que tout soit important. J’aimerais créer des conditions de travail propices à la confiance, et au plaisir de jouer ensemble. Que l’on puisse se toucher simplement sans se sentir menacé, que l’on joue à redevenir des enfants, à reconvoquer de la simplicité dans ce qui ne l’est pas forcément. Explorer l’imaginaire de la cachette, de l’endroit où l’on se sent bien, de la chambre que l’on accepte de montrer aux autres, mais aussi de la grandeur. Nous avons tous joué à être des rois, des reines, de grands méchants ou de petites créatures, et il est encore possible de faire remonter ces moments à la surface. Ce sera d’autant plus amusant si le destin de ces personnages rencontre le divin, la catastrophe et le tragique. Comment le plus grand des dictateurs réagira-t-il si on lui dérobe son doudou ? Peut-on s’habiller comme une princesse quand on a été violée ? Toutes ces problématiques actuelles se croisent, et finiront aussi par disparaître quand l’éclipse sera terminée, comme tous le chantent à la dernière page : “Nous ne sommes plus des enfants, pas des hommes, ni des femmes, absents, nous traversons l’exil en chantant.”